U povijesti čovjeka, umjetnost je oduvijek imala veliku vrijednost za razvijanje čitanja stvarnosti, za komuniciranje emocija i osjećaja, za prizivanje poticajnih snaga, sposobnih da, na primjer, dobiju dobar lov, pohvale i pohvale. i slaviti "veličinu" boga, naroda, osobe.

Etimološko značenje izraza "umjetnost" dolazi od indoeuropskog korijena "jesu" ili "kralj" (prilagođavanje, prilagođavanje); od latinskog "ars, artis" (način djelovanja ili bivanja), mogli bismo odmah istaknuti da umjetnost prilagođava način postojanja!

Govoreći o umjetnosti, Origen bi rekao: "... je poput oslanjanja na ocean mnogih tajni s malim drvetom".

Iz izvora Istoka i Zapada mitovi, arhetipovi književnosti i figurativne umjetnosti posvećeni su kao znanje, život, umjetnost; umjetnost, iz tih kultura, smatrana je predanošću, disciplinom, istraživanjem, neprekidnim vježbanjem.

Umjetničko stvaralaštvo je analogno, ujedinjuje, samo po sebi harmonizira, za razliku od logičko-dvojnog mišljenja. Briga o umjetnosti, prije svega brine o ljudskom biću, odgovor je na zahtjeve za popravljanjem, uljepšavanjem, odgojem, zabavom osobe tijekom cijelog života; bavljenje tim pitanjima je pedagoško-umjetnički i istodobno preventivni proces.

Slikarstvo, kiparstvo, glazba, poezija, kazalište, ples i danas nove umjetničke forme dio su umjetnosti.

Curt Sachs, njemački etnomuzikolog, piše (1): "Ples je majka svih umjetnosti. Glazba i poezija određeni su vremenom, figurativna umjetnost i arhitektura u prostoru: ples živi jednako u vremenu i prostoru."

Sada bih vas htio odvesti do razmišljanja o tome što znači biti blagostanje kroz umjetnost, kao što su glazba i ples, kazalište, riječ, transverzalno dodirivanje umjetnosti kao terapija, ići na konkretiziranje stvarno biti dobro u umjetnosti svakodnevnog života, ili uzimanje etimološkog značenja umjetnosti koje smo pročitali prije nekog vremena.

Sama umjetnost stvara dobrostanje, stvara emocije u gledatelju, cijeni ga; za one koji proizvode umjetnost, to je sredstvo prenošenja sebe svijetu; ako je umjetnički izraz vrhunac kreativne dimenzije umjetnika, za čovjeka, ženu, koja svakodnevno živi između posla, doma, obitelji, učenja, kreativnost postaje sposobnost stvaranja novih stvari, sposobnost postavljanja pitanja o ljudskom biću u vitalnom smislu, sposobnost izgradnje života vođenog vlastitim unutarnjim svijetom, pokušaja komuniciranja i jasnoga izražavanja svoje osobnosti (kao što umjetnik radi sa svojim umjetničkim djelom, ali za običnog čovjeka u svakodnevnom životu).

Ako je sve to istina i to osjećamo u nama, ako proizvodimo umjetnost i ako koristimo umjetnost, možemo postaviti temelje za definiranje umjetnosti kao terapije, jer umjetnost s drugim svrhama postaje terapija ; terapija iz grčkog θεραπεία (therapeia): liječenje, liječenje .

Terapija je za nas danas liječenje bolesti, to je metoda koja se koristi za njihovo liječenje i otuđivanje simptoma, kako bi se vratilo patološko stanje u zdravstveno stanje ili učinilo manifestiranje neugodnih simptoma podnošljivim. To je navedeno u priručnicima! Konkretno, značenje terapije, dakle, ovisi o definicijama zdravlja i patologije te o dostupnim dijagnostičkim alatima za razlikovanje.

Kada govorimo o zdravlju možemo potvrditi definiciju koju je dala Svjetska zdravstvena organizacija (WHO): zdravlje je "stanje potpune tjelesne, mentalne i socijalne dobrobiti, a ne samo odsutnost bolesti" i smatra se pravom.

Umjetničke terapije ne zanimaju samo reprezentativni svijet (crtež, skulptura, itd.), Već i sve one aktivnosti koje vode do razmjene, komunikacije, "međuljudskog odnosa" kroz umjetnički medij. Stoga, u logici "umjetničkih terapija", oslonac iskustva je stvoriti "trenutak susreta" u kojem "reći vlastiti svakodnevni život" .

Resurs koji se koristi je kreativni proces (2) sam po sebi: kreativni proces koristi simbole i metafore, uključujući subjekt u aktivnostima koje uključuju senzoričku i kinestetičku predanost i predlaže se kao sredstvo za identifikaciju i izražavanje svojih emocija, i razumjeti i riješiti određene poteškoće. Mogućnost korištenja kreativnog procesa za osobu s različitim problemima znači imati mogućnost obnavljanja kreativnosti svakodnevnog života: sposobnost stvaranja novih stvari, sposobnost postavljanja pitanja o ljudskom biću u vitalnom smislu, sposobnost izgraditi život vođen unutarnjim svijetom, pokušavajući komunicirati i jasno očitovati nečiju osobnost .

Maslow (3) kaže da: “Kreativnost čovjeka koji sebe shvaća (4) čini se da je bliska univerzalnoj" domišljatoj kreativnosti "neuglađene djece. Čini se da je to više od svega temeljna karakteristika ljudske prirode, prisutna u svemu, to jest, potencijal koji se daje svim ljudskim bićima pri rođenju. No, većina ljudi ga gubi dok ulaze u kulturu “(Maslow 1954, str. 278).

Kreativnost je funkcija ega, koja se ne sastoji isključivo od proizvodnje objekata. Ego može biti kreativan na mnoge načine i može živjeti svoju kreativnost u bilo kojem trenutku života.

Vygotsky (5) kaže da kreativnost postoji svugdje "(...) postoji čovjek koji zamišlja, kombinira, modificira i ostvaruje nešto novo, čak i ako se to novo nešto može pojaviti kao sićušna mrlja u usporedbi sa stvaranjem gena".

Ovaj novi proizvod ne mora nužno biti konkretan objekt, on je također način postojanja u odnosu, iznošenja onoga što je unutra, donoseći unutarnje ja.

Dakle, unutar kreativnog odnosa odnosa, procesa kao što je onaj koji se uspostavlja kroz dijalog s umjetničkom terapijom, osoba može otići da obnovi svoju kreativnost i time samopouzdanje, na taj način oporavljajući pozitivna slika o sebi. U tijeku terapije, često duga i teška, prostor potpore, prihvaćanja tijela i kreativnosti, vjerujem da su neophodni i mogu se dobro integrirati s drugim instrumentima u dimenziju globalnog upravljanja (shvaćeno u viziji osobe koji se kreće između autonomija svakodnevnog života, slobodnog vremena, kognitivne i afektivne dimenzije, ali i kreativne, ). Artiterapie dovode dijete, odraslu osobu, starije da se oporave prostor samoizražavanja kroz pokret, glazbu, grafički znak, manipulaciju, riječ ... kako bi se životno, intelektualno i duhovno vratio život, iskustva. Osoba koja traži pomoć može donijeti ovaj govor, ne u jednom danu, već s vremenom, i tako preokrenuti svoju perspektivu: osoba s problemima uklonila je svoju autentičnu dimenziju, svoju kreativnost.

Terapeut, dirigent, postaje u području artiterpaie, "prijelaznog objekta", posrednika koji "vaspitava", gdje je edukacija o e-ducereu, to jest, izvaditi i, u terapeutskoj i rehabilitacijskoj praksi, to je uzimanje iz " tama "prema većem znanju i svijesti, " pred-verbalnom "dijalogu, neophodnom za stvaranje" napetosti "koja se očekuje i koja se prevodi u" želju ": umjetnički izraz nije kao opažanje, već kao" razmjena ", to je "dijalog" od zvukova, pokreta, slika.

Umjetničke terapije imaju u njima duboku dimenziju veza između umjetnosti i pred-verbalnog jezika, koji omogućuju subjektu da otkrije intimni svijet, često nepoznat, uspavan, još nerazvijen. Na ovom "teritoriju" nalazimo najveća blaga ljudskog bića koja ispunjavaju svakodnevni život i snove, dajući značenje kreativnosti i imaginarnoj dimenziji. U ovom redoslijedu ideja umjetnost-terapije se čitaju kao "put koji se prati u pred-verbalnom jeziku" kako bi se postiglo osobno blagostanje, ali i ravnoteža između tijela, uma i utjecaja koji je izraz "zdravlja". Na taj način subjekt shvaća osjećaj sebstva, cijeni svoje tijelo koje djeluje u svim njegovim dijelovima, koje ga ispunjava znanjem i naklonošću, zamišljajući njegova "zanimljiva, nova i neočekivana iskustva".

"Umjetnost ima vrijednost zbog svoje sposobnosti da usavrši um i osjetljivost, a ne za svoje konačne proizvode" (Fred Gettings, 1966)

U tekstu napisanom prije nekoliko godina "Umjetnost u Italiji", objavljenom u Gutembergu 1995. godine, među umjetničkim terapijama prepoznajemo: umjetnost - glazba - ples - kazalište

[1] Curt Sachs, Povijest plesa, Net, Milano, 2006. (izdao Eine Weltgeschichte des Tanzes, D. Reimer AG, Berlin, 1933.) \ T

[2] Jung je govorio o umjetnosti kao o sredstvu kontakta i izražavanja slika koje pripadaju nesvjesnom, skrećući pozornost na kreativni proces, koji se po njegovom mišljenju sastoji u aktiviranju nesvjesnih arhetipskih slika, preradi ih i pretvarajući ih u gotov proizvod. Umjetnik je stoga onaj koji prevodi arhetipske slike koje proizlaze iz dubokog nesvjesnog u jezik sadašnjosti, čineći ih razumljivima svima. Polazeći od teorije arhetipova i koncepta kolektivnog nesvjesnog, Jung umjetnosti pripisuje društvenu vrijednost.

[3] Abraham Harold Maslow Američki imigrant ruskog podrijetla (1908.-1970.) Vodeći je zastupnik takozvane "humanističke psihologije

[4] Samospoznaja je ostvarenje vlastitog potencijala; cilj osobe.

[5] Lev Semyonovich Vygotsky (1896-1934) diplomirao je pravo na Moskovskom sveučilištu i mnogo je čitao u književnosti, lingvistici, psihologiji, umjetnosti, društvenim znanostima i filozofiji. Bio je sveučilišni predavač psihologije u provincijskom gradu zapadne Rusije.