Kazalište, koje je u prošlosti već bilo zamišljeno kao oblik unutarnje čistoće, prava je prilika za testiranje. Prednosti koje iz toga proizlaze, zapravo, mogu biti važne, osobito u termitima osobnog i duhovnog rasta . Otkrijmo kako.
Kazalište, drevna katarza
Stvaranje kazališta znači skupljanje volje za čišćenje, gledanje na sebe novim očima. To je zapravo iskustvo koje, ako se nastavi tijekom vremena, dopušta nam da dođemo u kontakt s našom dubokom suštinom.
Nije slučajno da su razvijeni mnogi oblici teatroterapije ili psihodrame, uključujući i eksperimentalne putove poput Kazališta potlačenih, koje prave stvarne sukobe, poteškoće.
Kazalište je izvorno zamišljeno kao pravi oblik unutrašnjeg čišćenja s apsolutno društvenim aspektom. Katarza potječe od grčke katarze (κἁθαρσις, "pročišćavanje"), koju treba shvatiti kao higijenu s obzirom na onečišćenje (mijazma) koje je moglo imati veze s duhovnim i materijalnim događajem.
Tragedija u klasičnoj Grčkoj imala je upravo funkciju kolektivnog rituala. Dovodeći na pozornicu, ljudsko biće otkrilo je čovjeku za sebe, u svojoj prirodi i karakteru, u svojim porocima. Kroz mit se pojavila istina postojanja u svijetu, analizirajući odnos s normom, način donošenja odluka i njihovog napretka. On je stoga imao i psihološku vrijednost, poticaj za spoznaju sebe.
Otkrijte blagodati kazališta za djecu
Prednosti kazališta
Prvi oblik je onaj koji se daje mogućnošću evolucije kroz društvenu vezu s drugim pojedincima ujedinjenim eksperimentiranjem na sebi ili već potkrijepljenom strašću prema kazališnoj praksi. Uz društvenu vrijednost, s kazalištem se možete igrati sa sobom i doći ćete do mogućnosti smijanja čak i oko sebe.
Još jedna korist je s motrišta: ako dobro koristite tijelo i oslonite se na vodiča ili trenera koji je svjestan osnovnih fizioloških funkcija, uz neke holističke sastojke, kazališni trening postaje oblik obaviti posao na sebi čak i iz tijela.
Učinkovita obuka ne može ne uzeti u obzir glas. Nije toliko stvar stvaranja glumaca ili osjećaja kao takvog, nego utjelovljenja živog procesa, koji također donosi vitalnost. Dovodeći emocije, smijeh i uzdahe na pozornicu, shvaćamo da i ove pokrete možemo doživjeti nevezano.
Osim činjenice da psihodrama JL Morena postoji i da je kodificirana, kazalište je kao ples, možda je suvišno povezati riječ terapija s nečim što već vodi računa o sebi. Međutim, u psihodrami pacijent sam "predstavlja" sebe, postavljajući vlastitu psihičku dinamiku .
Čak i kazalište napravljeno srcem, s tehnikom koja spaja mudrost i čovječanstvo, čak i slično kazalište, bez odlaska na patološku stranu, koja je još uvijek ljudska definicija, čak i kazalište takve skrbi. Implicitno, tiho. I tako zapanjujuće.
