Glazba je oduvijek imala važnu ulogu u području umjetnosti: samo zamislite glazbenu pratnju u grčkom kazalištu, koja pojačava dramatični učinak riječi (podsjeća na slike) i geste (koje umjesto toga idealno pokreću slike u pokretu) kako bi pojačali interakciju s gledateljima. Oni koji su fizički i / ili mentalno bolesni ne rade ništa drugo nego prekidaju komunikacijski proces s vanjskim svijetom i sa samim sobom. Kontakti i normalni odnosi s okolinom su narušeni, a pojedinac postepeno postiže takvu izolaciju da postane sam sebi stranac. Bolestan subjekt sve više tone u deku guste magle gdje se mijenjaju perceptivni, intelektualni i emocionalni procesi. Vanjska stvarnost često postaje nešto nepoznato i prijeteće, nešto što više ne odražava njezin unutarnji svijet i / ili obrnuto. Glazba može pomoći istražiti, raspršiti ovu maglu i olakšati stjecanje i razvoj znanja o sebi i drugima . U tom kontekstu važno je spomenuti primarni terapijski element koji je potreban u terapiji glazbom: relacijski element . U psihodinamici možemo reći da osoba ne postoji izvan odnosa. Terapeut sluša i glazbu koju improvizira pacijent i osoba u glazbi. Tada bismo još uvijek mogli reći da je osoba " je " glazba umjesto osobe " u " glazbi. Glazba se ne odnosi na osobu, već na osobu. Terapeut se odnosi na pacijenta jer se glazbenik stavlja ispred glazbenog spota i pokušava čitati, interpretirati, glazbu upisanu u njegovu osobu. Nesvjesno, zapravo, nije izravno dostupno, ali mu je potreban simbolički - metaforički posrednik koji "znači" (iz značenja) i otkriva svoju stranu sjene. Prema Jungovom razmatranju, postoje arhetipske strukture koje se ponavljaju u snovima i uobičajene u mitovima, koji daju pristup kolektivnoj razini ljudske psihe. Prema Jungu, ova razina ostaje zdrava čak i kod osoba s mentalnim poremećajima. U kontekstu programa rehabilitacije možemo, dakle, ponovno aktivirati dijalog sa zdravim dijelom osobe, kontaktirati ovu razinu. Arhetip, san, kreativne slike našeg uma, metaforički su posrednici našeg nesvjesnog i terapeut mora znati izazvati i uhvatiti slike i emocionalne sadržaje koji im odgovaraju, koju glazba stvara u procesu glazbene terapije. Korištenje slika i glazbe omogućuje djelovanje i predstavljanje mentalnih i emocionalnih procesa koji prate transformativni put prema njegovoj evoluciji. Našim mislima je lakše slijediti emocije nego prethoditi, pa je važno djelovati na emocionalnu dimenziju. Glazbena terapija odnosi se na skup ideja i praksi koje povezuje uvjerenje da iskustvo sa zvukom, ako je pravilno vođeno, može imati preventivne, rehabilitacijske i kurativne funkcije te izvor osobne i profesionalne obuke. Jedna od definicija glazbene terapije glasi: "Glazbena terapija znači korištenje aktivnih glazbenih iskustava (u kojima se glazba proizvodi kultiviranjem kreativnog izražavanja pojedinca ili grupe u perspektivi društvenog komuniciranja) ili" pasivno "(u kojem prevladava glazba). 'slušanje ili uzimanje ritmičko-glazbenih podražaja). Ta su iskustva usmjerena na oporavak, resocijalizaciju, socijalnu integraciju ljudi, odraslih ili djece, koji pate od različitih tipova hendikepa koji ograničavaju njihov relacijski i društveni izraz. Stožer glazbene terapije je " međuljudski proces " koji se temelji na odnosu koji je izražen unutar samog procesa, kroz zvuk i glazbu koja se oslanja na zvučno-glazbeni identitet ( ISO ) pojedinca ili grupe [1].
Zahvaljujem Giacomu Cassanu, glazbeniku i glazbenom terapeutu za teorijske informacije i praktično iskustvo glazbene terapije.
[1] ISO: koncept koji je skovao OR Benenzon koji predstavlja individualnu glazbenu povijest subjekta ("arhetip") koji ima svoje korijene još od prenatalnog razdoblja (i natalnog, tada) na razini globalnih percepcija i senzacija i postaje sastavni dio procesa rasta.
